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viernes, 24 de septiembre de 2010

¿Quien es el mejor Deejay de todos los tiempos?


Mixmag acaba de activar una suerte de encuesta encaminada a encontrar al mejor dj de todos los tiempos. Para ello la revista británica abrió un nuevo portal y en él inscribió a todos sus candidatos, los cuales van desde veteranos curtidos en el underground primigenio a renombrados dj’s del mainstream contemporáneo.
A manera de referencia para el público, que es el que en definitiva terminará eligiendo a través del voto, cada uno de los aspirantes se encuentra acompañado de un video en el que otro dj destacado manifiesta por qué motivos es su preferido. Entre los artistas apuntados es posible hallar estrellas del Trance, figuras del Hip Hop, pioneros del House, precursores del Techno y algún que otro referente de los ritmos quebrados. Tal es así que, en total contraste con otras listas que suelen ofrecer otras revistas populares, en la de Mixmag se dejan leer nombres tales como François K, Frankie Knuckles, Larry Levan, Erick Morillo, Derrick Carter, Laurent Garnier, Richie Hawtin, Sven Väth, Fatboy Slim, Paul van Dyk, Carl Cox, Jazzy Jeff, Grandmaster Flash y Ricardo Villalobos, entre otros tantos.

Mixmag | Web
The greatest Dj | Web

jueves, 23 de septiembre de 2010

La revista DEEJAY presenta a su nuevo equipo‏

LLEGA LA NUEVA ERA DE LA

REVISTA DEEJAY

¿QUIERES CONOCER A SU NUEVO EQUIPO?


SOY COMO SOY Y NO VOY A CAMBIAR

martes, 21 de septiembre de 2010

Auriculares HDJ-500 de Pioneer

Pioneer acaba de anunciar unos nuevos auriculares, que en este caso corresponden a su línea más accesible de productos para el dj. Se trata de los HDJ-500, los cuales fueron diseñados emulando las características de los HDJ-2000, pertenecientes a la serie de auriculares de alta gama de la firma.

A fe de Pioneer, los HDJ-500 son el producto de la búsqueda de un perfecto equilibrio entre estilo, rendimiento, comodidad y accesibilidad. De ello se resultaron unos compactos audífonos, para nada robustos, que se benefician de una estructura de aleación de magnesio que les asegura una mayor durabilidad.
En cuanto a las prestaciones para el dj, cabe apuntar que los HDJ-500 son unos auriculares dinámicos, por lo que sus almohadillas revestidas en uretano cubren por completo las orejas del usuario impidiendo así la filtración de ruidos del exterior. Asimismo, el auricular derecho posee brazo giratorio, lo que le permite virar hacia la derecha o izquierda en un ángulo de hasta sesenta grados.
Por la parte de sonido, los HDJ-500 ofrecen un rango de frecuencia de 5 Hz a 28.000 Hz, una impedancia de 45Ω y una potencia máxima de sonido de 105 dB. Incluirá dos cables intercambiables, de los cuales uno será de poco más de un metro en espiral y se extenderá hasta los tres metros, y el otro, un cable directo de un metro de longitud.
Los HDJ-500 estarán disponibles a través de los distribuidores autorizados de Pioneer a partir del próximo mes de noviembre. En principio serán ofrecidos en colores rojo y negro, pero luego, en enero del año próximo, se los podrá adquirir también en blanco. Cualquiera de las versiones se comercializará a un precio de $125.

Pioneer/HDJ-500 | Web

viernes, 17 de septiembre de 2010

ENSEÑANZA MUSICAL EN ESPAÑA

Existen muchas opciones para estudiar música en España, quizá no todas las que nos gustarían, pero sí las suficientes como para encontrar algunas más o menos cercanas a nuestras necesidades y también otras con poco que ver en nuestra aspiración como músicos.

Más adelante, con un tratamiento distinto, me gustaría hablar de las escuelas de música, asociaciones musicales y de la enseñanza no oficial en general, un tema bastante complejo y delicado. Esta entrada del blog va a estar centrada en la enseñanza oficial, la impartida en los conservatorios o centros autorizados.
En los conservatorios aprenderás, en cuanto a contenido, por un camino similar por el que aprendieron, entre otros, los clásicos: Bach, Mozart, Beethoven, etc... Aunque cada día van aumentando los temarios y especialidades que uno puede desarrollar en ellos.
Esta enseñanza se encuentra dividida en tres grados:
■Grado Elemental (con la entrada en vigor de la LOE depende actualmente de cada Comunidad Autónoma): cuatro cursos.

■Grado Profesional (antiguo grado medio): seis cursos.

■Grado Superior: cuatro o cinco cursos dependiendo de la especialidad.

Con la superación de cada grado obtienes una titulación oficial, que en el grado superior equivale a una licenciatura.
Fijaos que he mencionado cursos y no años, ya que aunque la formación completa está diseñada para hacerla en 14 o 15 años, si uno es aplicado y se siente capaz, puede acortarla haciendo dos cursos en uno promocionando el primero. Es una opción a la que recurre sobre todo mucha gente adulta en Grado Profesional.
Realmente los dos primeros grados no han sido diseñados para comenzar a estudiarlos en una edad relativamente adulta, sino más bien para realizarlos mientras el alumno compatibiliza sus estudios en primaria/secundaria y bachiller. En todo caso, el grado profesional es accesible compitiendo por la plaza mediante un examen de acceso desde cualquier edad. El acceso a grado elemental, por el contrario, sólo es accesible en los centros públicos hasta una determinada edad -en la Comunidad Valenciana por ejemplo es hasta los 12 años-.
Para la realización del Grado Superior además es necesario poseer la titulación de bachiller. En caso contrario, el conservatorio te ofrece la posibilidad de realizar una prueba humanística equivalente durante las mismas fechas en que realizas las pruebas de acceso. No existe edad máxima para acceder a él.
Los diez primeros cursos (Grado Elemental y Profesional) están sobre todo centrados en la preparación instrumental del alumno. En primer lugar individual, pero también colectiva, con diferentes asignaturas de conjunto instrumental, vocal, orquesta, etc... Durante ese tiempo la especialidad del alumno es el instrumento. Será a partir del Grado Superior cuando el alumno pueda especializarse en materias como la composición, dirección, pedagogía o continuar con el instrumento entre otras opciones.
Junto al instrumento se reciben otras asignaturas complementarias, para poder trabajar con él a diferentes niveles, conocer especialidades que se desarrollarán en grado superior, y en definitiva formarse como músico de una manera sólida, aunque siempre desde la perspectiva clásica (aunque estés matriculado en guitarra clásica en el temario no se encuentra, por ejemplo, el rasgueo rítmico de acordes). Cabe destacar las asignaturas de Lenguaje musical (Solfeo), armonía, análisis e historia de la música, así como otras asignaturas complementarias y optativas. La organización, duración y disposición de las materias puede variar de unas comunidades a otras.
También es diferente la oferta de especialidades dependiendo de donde uno resida. Por ejemplo, podemos encontrar, a diferencia de otros centros, la especialidad en Grado Superior de guitarra flamenca en Murcia, o la dulzaina (instrumento tradicional) en el Grado Profesional de Valencia.

En cuanto a especialidades de música “moderna”, los conservatorios aún abordan esto muy tímidamente. En algunas comunidades, por ejemplo, existe la especialidad de Jazz en el Superior y desde la entrada en vigor de la nueva ley, los conservatorios que lo deseen pueden ofertar en Grado Profesional los instrumentos de guitarra y bajo eléctricos con su titulación oficial correspondiente, aunque a día de hoy son pocos los que lo imparten y no existe (o por lo menos el que escribe no la conoce) una programación oficial detallada para ellos. En el lado “opuesto”, también se está desarrollando la opción de escoger como especialidad instrumentos tradicionales dependiendo de la comunidad en la que se encuentre el conservatorio.
También existen centros privados que haciendo uso de la homologación de estudios a nivel europeo que ofrece el plan Bolonia, ofrecen titulaciones superiores oficiales en especialidades como el rock, aunque los exámenes hay que realizarlos fuera de nuestro país.

Un tema importante para mí, por los horizontes que uno se atreve a divisar, es el siguiente: tanto la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico como los instrumentos tradicionales y otros (que en mi opinión más tarde o más temprano se deberían incluir) requieren de una programación propia ajustada a sus características. El primer problema que nos encontramos es el repertorio que ha de acompañar esta programación, y el segundo gran problema, es cómo ajustar el resto de asignaturas colectivas a ese programa y repertorio (conjunto instrumental, análisis, armonía, historia de la música, fundamentos, etc…). Me refiero sobre todo dentro de los conservatorios “de siempre”, y en particular a los públicos, ya que algunos centros privados con cierta tradición dentro de la música moderna tienen sus propias y particulares hojas de ruta. Lo que en algunos casos es bueno y tiene una estructura coherente y avanzada, en otros tiene su peligro.

Aquí se encuentra un gran debate, no sólo para el desarrollo de enseñanzas oficiales y superiores en estos instrumentos, sino sobre todo también para plantar la semilla desde donde podrían salir otros enfoques en la enseñanza musical oficial del futuro al cruzar la enseñanza tradicional con toda su capacidad, contenido y disciplina con las perspectivas “modernas” que llevan años desarrollándose. No cabe duda de que no podemos dejar de mirar a algunos países europeos como Reino Unido o a los Estados Unidos, con escuelas como Berklee que llevan años titulando alumnos en diferentes especialidades dentro de la música “moderna”. Aunque a mí, haciendo una reflexión particular, me gustaría dirigir el enfoque hacia un lugar donde pudieran fusionarse bastante más ambos conceptos y donde no caminaran demasiado aislados el uno del otro.

En nuestro país, al igual que en otros como Alemania, Francia, Italia, muchos de los países del este, etc… existe un peso muy grande tradicional e histórico de la música “clásica”. Esa tradición o ese peso colocado correctamente, bien podría ser el espíritu generatriz de un horizonte de fusión con otros mundos que ayuden a continuar desarrollando tanto a unos, como a otros y conectarlos. Por ejemplo, quizá ciertas etiquetas como “música clásica” y “música moderna” o “armonía clásica” y “armonía moderna” (que yo soy el primero en utilizar) no ayuden mucho a esto. Quizá la funcionalidad real de los estudios, con lo que uno aspira a aprender (la especialidad) más un temario general y sólido que forme al alumno como licenciado en música, con todo lo que la propia palabra puede abarcar actualmente, sea el camino ideal a trazar para una titulación profesional o una licenciatura.
En definitiva, para formarse en cualquier faceta como músico, lo importante es encontrar a alguien que te enseñe lo mejor posible aquello que necesitas aprender para tus pretensiones (a menos que uno sea un buen autodidacta). Al margen de la titulación esto se puede encontrar dentro y fuera de un conservatorio. El conservatorio te ofrece la garantía de ser una enseñanza oficial pero claro, puede incluir más asignaturas de las que tú necesitas, no incluir el temario que quieres aprender y exigir más tiempo de dedicación (puesto que según la particularidad del caso puede no ser necesario) del que disponemos.
Si uno quiere dominar un instrumento de los que se ofertan en el conservatorio de su ciudad (sobre todo desde el enfoque “clásico”) este tipo de centro, por la disciplina y exigencia que le van a requerir, probablemente sea la mejor opción. Si uno además busca una titulación oficial no le queda más remedio (sin contar las escuelas que tienen convenios con otros centros europeos, de momento muy pocas). Si uno tiene claro lo que necesita aprender y lo que no (esta premisa es fundamental), podrá valorar si ha de ser o no el conservatorio su compañero de viaje.
Estoy seguro que he dejado muchos datos en el tintero, pero no quiero ser demasiado denso y me gustaría que fuerais vosotros los que completarais este artículo contando sobre todo vuestras experiencias, si sois o habéis sido alumnos de un conservatorio, si sois profesores, si estáis interesados en estudiar en alguno, que salidas profesionales te ofrece una titulación aparte de la pedagógica, etc… También he evitado entrar en otros temas más polémicos, que los hay, y muchos, para no marcar al menos por mi parte el debate en determinadas direcciones.
Pienso además que sería muy interesante que nos contarais, aquellos que residís fuera de España, cómo están organizadas las enseñanzas de música oficiales y vuestra opinión sobre ellas.



Ilustración gracias a Santiago Ramos.

viernes, 10 de septiembre de 2010

EN HOMENAJE A LAS VÍCTIMAS DEL LOVE PARADE

Paul Oakenfold, Armin van Buuren y Paul van Dyk colaboraron en la elaboración de un track consignado a mostrar sus respetos hacia las víctimas de la pasada edición del festival Love Parade. El tema en cuestión, titulado “Remember Love”, se pondrá a la venta en Beatport a partir de hoy 10 de septiembre, y estará disponible durante dos semanas. Todo el dinero recaudado será donado a Association of Non-statutory Welfare in North Rhine-Westphalia Germany (LAG), la cual lo usará para ayudar a las familias de las víctimas y demás personas afectadas por la desgracia.

La idea de hacer un track dedicado a la memoria de las víctimas del Love Parade nació de Paul Oakenfold, quien la resumió así: “Estaba viendo la televisión cuando salió la nota de lo sucedido en el Love Parade. Me lamenté por las personas que estaban ahí y pensé que debíamos hacer algo para ayudarlas. En muchos otros géneros, los artistas se juntan, como en los conciertos ‘Live Aid’, o después del desastre en Haití. Nosotros debíamos hacer algo. Así que tuve la idea del track y contacté a Armin van Buuren y Paul van Dyk. Les pregunté si querían participar, ya que creía que era una buena idea reunir a Inglaterra, Holanda y Alemania. Nos juntamos para hacer el tema y decidimos que todo el dinero recaudado sería para las familias. Creo que esta es la primera vez que sucede algo así en la escena electrónica, ayudar a la gente”. Armin van Buuren y Paul van Dyk estuvieron de acuerdo con las intenciones de Oakenfold, por lo que juntos los tres, bajo el seudónimo DJ’s United, confeccionaron “Remember Love”.
El propósito de los artistas es, en definitiva, “rendir homenaje a aquellos que perdieron la vida y dejar su memoria en el espíritu del track”. Paul van Dyk, por su parte, se dirigió a la gente con las siguientes palabras: “En sus últimos años fuera de Berlín, la vibra del Love Parade era diferente a la del concepto original. Con ‘Remember Love’ buscamos recapturar la esencia del Love Parade y tratar de ayudar a todos aquellos que sufrieron ese día. Fue un gran honor trabajar con Armin van Buuren y Paul Oakenfold en este proyecto tan importante. Por favor ayúdennos a ayudar a otros”.

Armada Music/Remember Love | Web


martes, 7 de septiembre de 2010

Time warp (Amsterdam)

Ya tiene fecha, el 4 de Diciembre de 2010: Time Warp vuelve a Holanda de nuevo para celebrar su primer aniversario en la tierra de los tulipanes. Por tercera vez, el evento techno alemán visita a su país vecino, donde la atmósfera especial de Time Warp, los incomparables momentos y las emociones únicas de los visitantes se reunirán de nuevo. Inolvidable fue el cierre de Karotte en 2009, frenéticamente celebrado por los asistentes así como la legendaria sesión de Arpiar en el 10º piso del Maassilo en 2008. 2010 va a ser mucho más que un remake de anteriores ediciones, nos centramos en el futuro. Aparte de la aparición de nuevas caras en el cartel, también se celebrará en un nuevo emplazamiento. The Sporthallen Zuid en Amsterdam ofrece un mayor espacio, por lo tanto cada sala gozará de una mayor y espectacular decoración y sofisticados juegos de luces. Miles de visitantes de toda Europa, cuatro salas, el sistema de sonido perfecto – nada se interpone en la montaña de sensaciones de Time Warp en Amsterdam. De nuevo, se ha conseguido reunir juntos a Top-Djs de talla internacional, nuevos talentos y artistas de Holanda, formando un cartel de máxima calidad.
A Sven Väth se le unen grandes actuaciones como el brasileño de altos vuelos Gui Boratto o el set más underground de Sandwell District, contando con los especialistas Function y Regis. No hace falta decir que en este 2010, Holanda estará representada por los pioneros del techno holandés Speedy J y Steve Rachmad. Seguidores de la música electrónica más excéntrica pueden estar felices de poder disfrutar de dos originales actuaciones: Laurent Garnier actuará con su original proyecto en directo L.B.S, mientras que Luke Slater volverá a activar su alter ego Planetary Assault Systems para mimarnos con su techno purista y con clase.
Ya sean directos Techno-Beats, grandes riffs sintetizados o pequeñas percusiones, como siempre habrá un interesante mix de diferentes influencias y técnicas en el repertorio de Time Warp Holanda. Después de la exitosa primera edición del 2008 y colgar el cartel de “no hay entradas” en 2009, Time Warp tiene toda la pinta de ser un éxito asegurado. Time Warp Holanda 2010, una fecha obligatoria para todos los Technofans, no sólo en Holanda.
Time Warp Holanda 04.12.2010 – Sporthallen Zuid, Amsterdam
Cartel:
Sven Väth
Loco Dice
Marco Carola
Karotte
Chris Liebing
Speedy J.
Steve Rachmad
Matthias Tanzmann
Dixon
Darko Esser
Daniel Sanchez
Sandwell District
Joey Daniel
Olivier Weiter
Pete Bandit & Jason Shae
Laurent Garnier presents L.B.S – LIVE
Gui Boratto – LIVE
Planetary Assault Systems – LIVE
Arjuna Schiks – LIVE
Consígue tu entrada anticipada ahora!
INFO DE VIAJE TIME WARP HOLANDA 2010
- Time Warp Holanda se celebra en el Sporthallen Zuid de Amsterdam, para consultar su localización exacta click aquí en Time Warp Holanda:

VIAJE

Lo más recomendado es ir en avión, las opciones más económicas son las siguientes:
1ª – Más barata y cercana al festival
Aeropuerto de Amsterdam:
TRANSAVIA (transavia,com): Alicante, Almería, Barcelona, La Palma, Las Palmas, Valencia
EASYJET (easyjet.com): Barcelona
VUELING (vueling.com): Barcelona, Bilbao, Ibiza, Málaga, Sevilla, Valencia
2ª – Barata pero más lejana al festival
Aeropuerto de Rotterdam:
TRANSAVIA (www.transavia.com): Alicante, Barcelona, Girona, Las Palmas, Málaga, Palma de Mallorca, Tenerife
3ª – Barata pero más lejana al festival
Aeropuerto de Eindhoven:
RYANAIR (www.ryanair.com): Alicante, Girona, Madrid, Málaga, Reus, Sevilla
TRANSAVIA (www.transavia.com): Alicante, Málaga, Palma de Mallorca
TRANSPORTE
Una vez llegados a Holanda, recomendamos dos opciones para desplazarse por allí:
- Alquilar un coche, por lo que tendréis total libertad de movimiento y sale bastante económico si vais un grupo de al menos 3 personas. A buen precio está hertz.es
- Moverse por la amplia infraestructura de transportes que posee Holanda, puedes consultar destinos, horarios y precios pinchando en Transporte Holanda. También descargarte aquí, el mapa de estaciones de metro .  Por último, señalar que la parada de metro más cercana es Amstelveenseweg.

ALOJAMIENTO

- Amsterdam es conocida por tener un gran turismo, por lo que tiene una amplia red de hoteles y hostales a vuestra disposición. Recomendamos buscar un hostel en hostelworld.com, a muy buen precio.
Más información en Time Warp y en Evotions

NUEVA PLATAFORMA MUSICAL


CONTINUA LA FIESTA, PERO................

Legalización condicionada de los “Afters” en Cataluña.

El gobierno catalán aprobó hace unos días un nuevo reglamento sobre la Ley de Espectáculos donde se legaliza los After- Hours en Cataluña pero con una serie de severas condiciones a seguir por parte de estos locales de ocio diurno. Por un lado los miembros de seguridad de dichos locales deberán pasar unas estrictas pruebas para poder garantizar la seguridad en el interior de los Afters.
Los propietarios de los Afters tendrán que controlar muchísimo el ruido y los aforos para que no sean denunciados, ya que este es otro aspecto donde la Ley va a ser muy dura.
Se acabaron los afters con simple licencia de bar. A partir de ahora estos clubs tendrán que estar situados a 500 metros de distancia de cualquier zona residencial, normativa que provocará que muchos de ellos se ubiquen en polígonos industriales, además, el personal de control de acceso a la disco tendrá que contar con asistencia sanitaria y el club deberá contar con un parking de dimensiones adecuadas según el aforo del local.
En cuanto a los horarios, se acabaron las jornadas maratonianas…. A partir de ahora tan sólo se permite la apertura de afters de 7:00 h a 14:00 h. Así afters como el conocido Mercí de Viladecans, que actualmente abre sus puertas de 6:00 h a 19:00 h,  dispondrá de tres años para adaptarse a la nueva normativa. Al igual que este local, otros como el Souvenir o el propio Row14 en sus recién estrenadas sesiones de after hours.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

EL BOSÉ ELECTRÓNICO

Miguel Bosé se ha asociado a un importante grupo de dj’s en miras de publicar un disco de remezclas de su último álbum de estudio, Cardio. Entre los artistas que se hallan trabajando en la empresa del cantante español se cuentan Ferry Corsten, Tiësto, Wally López, Carl Cox y Roger Sánchez, entre otros tantos.
Ya en su álbum Velvetina, publicado en 2005, Miguel Bosé se había aproximado tímidamente a la música electrónica, experimentando con sonidos cercanos al Hip Hop y al Chillout; ahora, además de lanzar una revisión en clave electrónica de Cardio, el artista señaló que algunos de sus actuales colaboradores estarán acompañándolo en sus próximos conciertos. En este sentido, Wally López y Roger Sánchez ya han dado el visto bueno, por lo que próximamente se los podrá ver en directo junto a Miguel Bosé.
El disco de remezclas se presentará como una propuesta en clave Dance, cuyos tracks deambularán entre el House y el Techno. Si bien de momento no se ha señalado fecha para la publicación del compendio, una remezcla del tema “Cardio”, facturada por Roger Sánchez, ya fue estrenada y se la puede escuchar online en diversos portales.
Miguel Bosé | Web

AUMENTA LA POLÉMICA ENTORNO AL LOVE PARADE

La firma Lovapent, organizadora de la última edición del Love Parade, acaba de presentar un pequeño documental por medio del cual pretende señalar a los auténticos responsables de la tragedia que sacudió a Duisburgo y a toda la cultura electrónica el pasado 24 de julio. El cortometraje explicativo, basado en diversos registros de las cámaras de vigilancia, declaraciones de testigos oculares, documentos, informes de prensa y demás, se encuentra complementado con veintidós horas de video.
El pasado 24 de julio el festival Love Parade terminó con un trágico incidente que se llevó la vida de veintiuna personas y dejó heridas a otras quinientas once. A poco tardar, llevados del desconcierto producido por la desgracia, los miembros de la organización y los de diversas instituciones gubernamentales de Duisburgo comenzaron a echarse la culpa unos a otros. Ahora, con toda la documentación visual reunida y presentada por quienes organizaron el evento, las especulaciones dan un nuevo giro mostrando ciertos aspectos del accidente que antes no se habían tenido en cuenta.
En esencia, Lovapent señala al aparato policial como responsable directo de la tragedia. Según el material presentado, la policía habría montado tres cordones de contención en torno a los diversos accesos del recinto, y ese procedimiento, de momento sin basas, fue el que habría congestionado todas las vías de circulación provocando que la gente terminara acorralada en distintos puntos. La publicación del documental y demás videos no aclara, sin embargo, las verdaderas intenciones de Rainer Schaller, cabeza de Lovapent.
Si bien puede que haya muchas personas realmente interesadas en dar con los verdaderos culpables de la tragedia, también están aquellas que deben preferir que, por respecto a las víctimas y a sus familias, los organizadores se abstengan de continuar buscando respuestas; más que arrojar luz sobre los hechos acaecidos aquel fatídico 24 de julio, el abundante material publicado parece acercarse peligrosamente a una suerte de justificación evasiva y cobarde por parte de la organización. Tal es así que el hecho de que Rainer Schaller haya declarado que si él no hubiera organizado el evento la gente estaría aún viva, no lo exime de culpa, y tanto menos le da vía libre para que ahora se tome la libertar de señalar abiertamente a los miembros de la policía como los mayores responsables de lo sucedido.
Si antes la culpabilidad pasaba de manos de los organizadores a las de los miembros de diversas instituciones gubernamentales de Duisburgo, la inclusión de la policía en este “juego de pasarse la pelota” no hace más que agrandar el embrollo, alejando aún más aquellas respuestas que acaso podrían llegar a sosegar un tanto los ánimos de las personas que las esperan. En definitiva, con arreglo a todo lo apuntado, los amigos y familiares de las víctimas, entre ellas dos jóvenes españolas, están en todo su derecho de considerar una desvergonzada falta de respeto esta movida infame que acaba de hacer la firma Lovapent.
Love Parade | Web